{"id":98491,"date":"2022-06-27T11:41:03","date_gmt":"2022-06-27T09:41:03","guid":{"rendered":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/?p=98491"},"modified":"2024-02-10T17:08:11","modified_gmt":"2024-02-10T16:08:11","slug":"les-sculptures-bronzes-animaliers","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/les-sculptures-bronzes-animaliers\/","title":{"rendered":"Les bronzes animaliers"},"content":{"rendered":"

[vc_row unlock_row_content=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb row_height_percent=\u00a0\u00bb0″ override_padding=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb h_padding=\u00a0\u00bb2″ top_padding=\u00a0\u00bb1″ bottom_padding=\u00a0\u00bb5″ overlay_alpha=\u00a0\u00bb50″ gutter_size=\u00a0\u00bb3″ column_width_percent=\u00a0\u00bb100″ shift_y=\u00a0\u00bb0″ z_index=\u00a0\u00bb0″ row_height_use_pixel=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column column_width_use_pixel=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb gutter_size=\u00a0\u00bb3″ font_family=\u00a0\u00bbfont-134980″ overlay_alpha=\u00a0\u00bb50″ shift_x=\u00a0\u00bb0″ shift_y=\u00a0\u00bb0″ shift_y_down=\u00a0\u00bb0″ z_index=\u00a0\u00bb0″ medium_width=\u00a0\u00bb0″ mobile_width=\u00a0\u00bb0″ zoom_width=\u00a0\u00bb0″ zoom_height=\u00a0\u00bb0″ column_width_pixel=\u00a0\u00bb800″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb201152″]Depuis l\u2019Antiquit\u00e9, l\u2019animal fascine et inspire. Des amulettes \u00e9gyptiennes \u00e0 forme de scarab\u00e9e au bestiaire de bronze appr\u00e9ci\u00e9 \u00e0 la Renaissance, l\u2019animal est stylis\u00e9 ou au contraire trait\u00e9 de mani\u00e8re naturaliste. Quelques si\u00e8cles plus tard, la r\u00e9volution industrielle du XIXe si\u00e8cle \u00e9veille autant l\u2019admiration de la machine que son rejet : \u00e9merge un imp\u00e9rieux besoin de retour \u00e0 la nature et \u00e0 ses forces sauvages. Les animaux deviennent ainsi des sujets nouveaux trait\u00e9s pour ce qu\u2019ils sont, des cr\u00e9atures embl\u00e9matiques d\u2019une nature fid\u00e8lement rapport\u00e9e par les explorateurs et les campagnes scientifiques men\u00e9es au XVIIIe si\u00e8cle et pendant tout le XIXe si\u00e8cle.\u00a0<\/span><\/p>\n

Les premi\u00e8res b\u00e9n\u00e9ficiaires de ce nouveau go\u00fbt animalier pl\u00e9biscit\u00e9 par la bourgeoisie sont les fonderies Barbedienne et Susse Fr\u00e8res. Avant elles, Antoine-Louis Barye avait d\u00e9j\u00e0 fond\u00e9 sa propre fonderie pour \u00e9diter ses \u0153uvres.[\/vc_column_text][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb967773″]La sculpture animali\u00e8re au XIXe si\u00e8cle : Antoine-Louis Barye, le ma\u00eetre incontest\u00e9[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb129330″]Son p\u00e8re, orf\u00e8vre parisien, le forme aussi bien \u00e0 l\u2019orf\u00e8vrerie qu\u2019\u00e0 la sculpture. Depuis l\u2019ouverture officielle du Jardin des Plantes et de sa m\u00e9nagerie en 1794<\/a>, le zoo est assid\u00fbment fr\u00e9quent\u00e9 par les artistes et Antoine-Louis Barye ne d\u00e9roge pas \u00e0 cette fascination pour la nature sauvage. \u00c0 force d\u2019observation patiente, de croquis et de recherches naturalistes, le sculpteur parvient \u00e0 saisir avec une remarquable acuit\u00e9 ce qui fait la nature profonde de chaque animal.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98495″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb322918″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb195991″]Barye pr\u00e9f\u00e8re au repos paisible de\u00a0ses mod\u00e8les, des \u00e9panchements belliqueux ou furieux dans une verve toute romantique ; ce sont d’ailleurs ces violentes pulsions de vie appr\u00e9ci\u00e9es du sculpteur qui s\u00e9duisent le plus le public. Les musculatures puissantes et la cruaut\u00e9 des combats transparaissent avec emphase dans ses \u0153uvres les plus c\u00e9l\u00e8bres parmi lesquelles le Lion et serpent<\/em> ou le Jaguar d\u00e9vorant un li\u00e8vre<\/em>.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98497″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb197336″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb337152″]Ses mod\u00e8les favoris restent sans conteste les grands fauves, talonn\u00e9s de pr\u00e8s par les chevaux qui d\u00e9sar\u00e7onnent leur cavalier pour leur voler la vedette. L\u2019embl\u00e9matique Cheval turc<\/em> est \u00e0 cet \u00e9gard un chef d\u2019\u0153uvre du genre. Inspir\u00e9 du groupe antique de Marc Aur\u00e8le et d\u2019\u0153uvres de la Renaissance – dont celles de L\u00e9onard de Vinci – ce cheval fut d\u00e9clin\u00e9 par Barye lui-m\u00eame en sept versions avec des variations de taille, de forme de la base et de position des jambes du cheval.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98499″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb159988″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb174209″]Virtuose du bronze et ma\u00eetrisant toutes les \u00e9tapes de la sculpture, Barye alla jusqu\u2019\u00e0 ouvrir sa propre fonderie en 1838. Si le public fut d\u2019abord frileux face \u00e0 ces seuls animaux fondus sans aucune figure humaine, la nouveaut\u00e9 virtuose ne tarda pas \u00e0 enflammer les amateurs et collectionneurs si bien que Th\u00e9ophile Gautier donna \u00e0 Barye le surnom aussi curieux que m\u00e9rit\u00e9 de \u00ab\u00a0Michel-Ange de la m\u00e9nagerie\u00a0\u00bb !<\/p>\n

C\u2019est pourtant au tournant du XXe si\u00e8cle que va v\u00e9ritablement se cristalliser l\u2019engouement pour les bronzes animaliers. De nouveaux artistes \u00e9mergent et s\u2019\u00e9loignent doucement du naturalisme romantique pour esquisser le monde animal d\u2019un \u0153il moderne. Sensibles au cubisme, aux lignes d\u00e9pouill\u00e9es et \u00e0 l\u2019Art D\u00e9co, les sculpteurs animaliers cr\u00e9ent un bestiaire novateur pourtant ponctu\u00e9s de r\u00e9f\u00e9rences antiques.[\/vc_column_text][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb265361″]Les sculptures animaliers du XXe si\u00e8cle : Pompon, Bugatti, Godchaux et Guyot[\/vc_custom_heading][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb198752″]<\/p>\n

Fran\u00e7ois Pompon (1855 – 1933)<\/h3>\n

[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb127335″]Les b\u00e9otiens le connaissent sans savoir son nom, les amateurs le reconnaissent au premier coup d\u2019\u0153il. Fran\u00e7ois Pompon est sans doute l\u2019un des grands pr\u00e9curseurs de la sculpture animali\u00e8re moderne. Sa mani\u00e8re unique capable de saisir la ligne de force d\u2019une silhouette et son go\u00fbt pour les surfaces polies ont \u00e9lev\u00e9 ses animaux au rang d\u2019ic\u00f4nes r\u00e9guli\u00e8rement bataill\u00e9es aux ench\u00e8res.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98501″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb164631″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb160269″]Pourtant, sa reconnaissance vint tardivement et il demeura longtemps dans l\u2019ombre des artistes pour lesquels il fut un marbrier particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9.<\/p>\n

Son p\u00e8re, compagnon du devoir menuisier – \u00e9b\u00e9niste, fait la premi\u00e8re partie de sa formation qui se poursuit chez un marbrier, en parall\u00e8le de cours du soir aux beaux-arts de Dijon. En 1875, \u00e0 vingt ans, Pompon s\u2019installe \u00e0 Paris o\u00f9 les cours du soir ne sont plus pour lui aux beaux-arts mais \u00e0 la Petite \u00c9cole (alors le nom de l\u2019\u00e9cole des Arts D\u00e9coratifs). La m\u00e9nagerie du Jardin des plantes le passionne et il s\u2019y rend r\u00e9guli\u00e8rement. Il y fait des croquis et plus tard il y mod\u00e8lera des animaux sur le vif, usant de son \u00e9tabli portatif, avant de remanier ces \u00e9bauches en terre fra\u00eeche dans son atelier.<\/p>\n

Quatre ans plus tard, il fait ses d\u00e9buts au Salon et en 1890, il entre dans l\u2019atelier de Rodin comme praticien ; Pompon admire profond\u00e9ment Rodin et ce dernier le tient en grande estime. Pompon restera six ann\u00e9es dans l\u2019atelier du ma\u00eetre.<\/p>\n

La vogue du japonisme n\u2019\u00e9pargne pas les sculpteurs et Pompon succombe lui aussi au charme des lignes claires des estampes japonaises. Au Louvre, il admire les \u0153uvres \u00e9gyptiennes qui le captivent tant que sa premi\u00e8re sculpture animali\u00e8re connue (en 1874) est celle d\u2019un lucane. En 1905, il renonce d\u00e9finitivement \u00e0 sculpter des figures humaines et se consacre uniquement \u00e0 celles des animaux. Ce choix s\u2019accompagne d\u2019une mani\u00e8re nouvelle, toute personnelle : tous les d\u00e9tails naturalistes sont gomm\u00e9s, les surfaces ne reproduisent plus fid\u00e8lement la fourrure ou le plumage, au contraire, elles sont liss\u00e9es et polies. En cela, Pompon semble suivre l\u2019adage de Rodin qui d\u00e9clarait que \u00ab\u00a0copier la nature ne consiste pas \u00e0 la reproduire trait pour trait.\u00a0\u00bb<\/p>\n

Il lui faut pourtant attendre plus de 15 ann\u00e9es avant que son travail ne soit enfin appr\u00e9ci\u00e9. En 1922, l\u2019Ours blanc<\/em> remporte enfin un franc succ\u00e8s au Salon d\u2019automne. On y admire ce travail \u00e9pur\u00e9 capable pourtant de rendre tout le mouvement propre \u00e0 ce carnivore \u00e0 l\u2019allure lourde et chaloup\u00e9e. Fort de son succ\u00e8s, il fonde en 1927 le Salon des animaliers contemporains.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98503″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb308912″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb829716″]Puis ce sont des taureaux et m\u00eame des animaux de basse-cour \u00e0 qui Pompon rend hommage quand le monde artistique les regarde avec m\u00e9pris. Sa mani\u00e8re aboutie magnifie les sujets et semble donner le change \u00e0 ce qu\u2019affirmait Brancusi :\u00a0<\/span><\/p>\n

Ce n\u2019est pas la forme ext\u00e9rieure qui est r\u00e9elle, mais l\u2019essence des choses. Partant de cette v\u00e9rit\u00e9, il est impossible \u00e0 quiconque d\u2019exprimer quelque chose de r\u00e9el en imitant la surface des choses.<\/p><\/blockquote>\n

[\/vc_column_text][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb429089″]<\/p>\n

Roger Godchaux (1878 – 1950)<\/h3>\n

[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb318704″]Ses dons pour le dessin et le modelage sont tr\u00e8s t\u00f4t reconnus aussi ne tarde-t-on pas \u00e0 le faire entrer \u00e0 l\u2019\u00e9cole des Beaux-Arts de Paris. Visiteur assidu du Museum d\u2019Histoire naturelle, du Jardin des plantes et de la M\u00e9nagerie, Roger Godchaux forme son \u0153il, \u00e9prouve son sens de l\u2019observation et r\u00e9alise des sculptures animali\u00e8res impr\u00e9gn\u00e9es de Barye dans le fond mais pas dans la forme. Si la patte de l\u2019artiste est impressionniste, ses sujets sont moins enrag\u00e9s que ceux du ma\u00eetre du XIXe si\u00e8cle ! Fauves et \u00e9l\u00e9phants sont repr\u00e9sent\u00e9s dans leur quotidien, paisibles et sans artifice. Les \u00e9tudes sont pr\u00e9cises et r\u00e9alistes si bien que les sculptures sont admirablement naturalistes. Tout comme Paul Jouve, Godchaux appr\u00e9cie les textures apparentes, les rugosit\u00e9s qui modulent la surface et donnent vie aux animaux. Le sculpteur confia une grand part de sa production aux fonderies Susse fr\u00e8res mais signa \u00e9galement des contrats d\u2019\u00e9dition avec Valsuani, Gatti, Andro ou Planquette.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98505″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb614705″][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb140542″]<\/p>\n

Rembrandt Bugatti (1884 – 1916)<\/h3>\n

[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb209441″]Le jeune artiste met fin \u00e0 ses jours \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 31 ans. Pourtant, son travail rencontre presque imm\u00e9diatement le succ\u00e8s. Comme ses contemporains animaliers, il fr\u00e9quente assid\u00fbment les jardins zoologiques et son \u0153uvre naturaliste ne tarde pas \u00e0 faire place \u00e0 une mani\u00e8re unique, puissante et moderne. La galerie H\u00e9brard qui le repr\u00e9sente ne peut satisfaire tous les collectionneurs et encourage l’artiste \u00e0 fournir davantage de mod\u00e8les, \u00e9dit\u00e9s en g\u00e9n\u00e9ral \u00e0 une dizaine d’\u00e9preuves num\u00e9rot\u00e9es, une nouveaut\u00e9 pour l\u2019\u00e9poque.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sensible \u00e0 l\u2019accueil tr\u00e8s amical des artistes au zoo d\u2019Anvers, Bugatti part s\u2019installer en Belgique, sans pour autant d\u00e9laisser Paris, ville dans laquelle il revient r\u00e9guli\u00e8rement. Au zoo d\u2019Anvers, il trouve un lieu \u00e0 la mesure de sa fascination pour le monde animal et celui des fauves en particulier. Frans Franckx, gardien de la m\u00e9nagerie, l\u2019accepte dans ses occupations professionnelles quotidiennes et permet ainsi au sculpteur d\u2019\u00eatre au plus pr\u00e8s des f\u00e9lins. Il sympathise si bien avec un lionceau que l\u2019animal deviendra un de ses mod\u00e8les de pr\u00e9dilection ![\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98507″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb725496″][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb402567″]<\/p>\n

\u00c9douard-Marcel Sandoz (1881 – 1971)<\/h3>\n

[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb137673″]Originaire de B\u00e2le en Suisse, \u00c9douard-Marcel Sandoz s\u2019inscrit aux Beaux-Arts de Paris en 1905. Il ne lui faut que trois petites ann\u00e9es pour d\u00e9cider de se consacrer uniquement \u00e0 la sculpture animali\u00e8re. Un petit hibou en marbre gris marque ses d\u00e9buts et annonce sa mani\u00e8re stylis\u00e9e et g\u00e9om\u00e9trique. Constamment \u00e0 la recherche d\u2019une forme de v\u00e9rit\u00e9 animale, son atelier devient une v\u00e9ritable m\u00e9nagerie dans lequel il accueille toutes sortes d\u2019animaux \u00e0 poil ou \u00e0 plumes ; un fennec en particulier sera le sujet de plusieurs \u0153uvres stylis\u00e9es. C’est d’ailleurs ce petit mod\u00e8le \u00e0 grandes oreilles qui est aujourd\u2019hui un des mod\u00e8les les plus pris\u00e9s des collectionneurs. Sandoz eut l’occasion d\u2019observer l’animal dans son habitat naturel en Afrique du Nord si bien qu’il pu retranscrire avec talent et r\u00e9alisme les lignes et les mouvements du \u00ab\u00a0renard des sables\u00a0\u00bb dans ses sculptures de bronze. Du fennec au chat en passant par les requins ou les fauves, aucun animal n\u2019\u00e9chappa \u00e0 la patiente contemplation de Sandoz et sa m\u00e9nagerie de bronze. L\u2019artiste aux lignes synth\u00e9tiques orienta son style vers plus de r\u00e9alisme \u00e0 partir des ann\u00e9es 1930.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98509″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb180994″][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb740104″]<\/p>\n

Georges Guyot (1885 – 1972)<\/h3>\n

[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb202638″]Le jeune homme d\u00e9bute sa carri\u00e8re chez un sculpteur en bois du faubourg Saint Antoine \u00e0 Paris. Comme nombre des artistes de l\u2019\u00e9poque, il fr\u00e9quente le Jardin des Plantes et le Louvre o\u00f9 il admire les \u0153uvres de Barye. Il s\u2019engage \u00e0 18 ans dans l\u2019arm\u00e9e, au r\u00e9giment d\u2019infanterie de Rouen, sans pour autant d\u00e9laisser sa pratique artistique qu\u2019il poursuit aux cours du soir des Beaux-Arts de la m\u00eame ville. C\u2019est justement son professeur de l’\u00e9poque qui l\u2019encourage \u00e0 envoyer un ours \u00e9poustouflant de talent au Salon des Artistes fran\u00e7ais. Le comit\u00e9 n\u2019h\u00e9site pas un instant et accepte l\u2019\u0153uvre du jeune Guyot. La Premi\u00e8re Guerre mondiale vient bouleverser les plans de carri\u00e8re du jeune sculpteur et il doit, pour diff\u00e9rentes raisons, d\u00e9laisser son art pendant une petite dizaine d\u2019ann\u00e9es.
\nFinalement, il rejoint le Groupe des Douze autour de Pompon ; son succ\u00e8s est quasiment imm\u00e9diat, sa carri\u00e8re est lanc\u00e9e et il re\u00e7oit r\u00e9guli\u00e8rement des commandes de l\u2019\u00c9tat. S\u2019il appr\u00e9cie les f\u00e9lins, il s\u2019int\u00e9resse \u00e9galement aux ours et aux singes, des mod\u00e8les moins convoit\u00e9s dont il parvient \u00e0 saisir l\u2019instinct profond. Tr\u00e8s proche de la mouvance Art D\u00e9co, Guyot n\u2019est ni dans une pure stylisation \u00e0 la Pompon ni dans le r\u00e9alisme romantique de Barye. \u00c0 mi chemin, dans un style unique, il retranscrit la dangerosit\u00e9 calme des fauves, l\u2019espi\u00e8glerie curieusement humaine des ours et le regard provocateur des singes turbulents.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb98511″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb114627″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb159763″]Cette succincte pr\u00e9sentation des principaux sculpteurs animaliers ayant marqu\u00e9 le XIXe et le XXe si\u00e8cles ne doivent pas faire oublier les talents qui brill\u00e8rent en France et dans les pays voisins. Pour n’en citer qu’un, souvenons-nous du sculpteur Jean<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span>Gaspar<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span>(1861<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span>–<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span>1931), consid\u00e9r\u00e9 comme le Bugatti belge et dont nous pr\u00e9sentions il y a quelques temps la superbe \u00e9preuve d’un \u00e9l\u00e9phant.<\/a><\/span><\/span><\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb88459″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb505057″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb614554″]<\/p>\n

Marielle Brie de Lagerac
\n<\/strong>Historienne de l\u2019art pour le march\u00e9 de l\u2019art et les m\u00e9dias culturels.
\nAuteure du blog Objets d\u2019Art et d\u2019Histoire<\/p>\n

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