{"id":97791,"date":"2022-05-04T11:12:55","date_gmt":"2022-05-04T09:12:55","guid":{"rendered":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/?p=97791"},"modified":"2024-02-10T17:08:32","modified_gmt":"2024-02-10T16:08:32","slug":"choeur-luca-della-robbia-santa-maria-del-fiore-florence","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/choeur-luca-della-robbia-santa-maria-del-fiore-florence\/","title":{"rendered":"Le ch\u0153ur de Luca della Robbia pour Santa Maria del Fiore \u00e0 Florence"},"content":{"rendered":"

[vc_row unlock_row_content=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb row_height_percent=\u00a0\u00bb0″ override_padding=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb h_padding=\u00a0\u00bb2″ top_padding=\u00a0\u00bb1″ bottom_padding=\u00a0\u00bb5″ overlay_alpha=\u00a0\u00bb50″ gutter_size=\u00a0\u00bb3″ column_width_percent=\u00a0\u00bb100″ shift_y=\u00a0\u00bb0″ z_index=\u00a0\u00bb0″ row_height_use_pixel=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column column_width_use_pixel=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb gutter_size=\u00a0\u00bb3″ font_family=\u00a0\u00bbfont-134980″ overlay_alpha=\u00a0\u00bb50″ shift_x=\u00a0\u00bb0″ shift_y=\u00a0\u00bb0″ shift_y_down=\u00a0\u00bb0″ z_index=\u00a0\u00bb0″ medium_width=\u00a0\u00bb0″ mobile_width=\u00a0\u00bb0″ zoom_width=\u00a0\u00bb0″ zoom_height=\u00a0\u00bb0″ column_width_pixel=\u00a0\u00bb800″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb164574″]C\u00e9ramiste et sculpteur, Luca della Robbia n\u2019aurait certainement pas d\u00e9savou\u00e9 notre copie qui s\u2019inspire sans doute de l\u2019habitude que l\u2019artiste avait lui-m\u00eame de conserver ses \u0153uvres dans la terre cuite.[\/vc_column_text][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb118443″]Luca della Robbia (1399 – 1482) : le plus grand classiciste du XVe si\u00e8cle[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb169947″]Si l\u2019on s\u2019en tient aux Vies<\/i> de Vasari, il faut d\u2019abord consid\u00e9rer l\u2019erreur du biographe qui fait na\u00eetre l\u2019artiste 11 ans plus t\u00f4t que n\u00e9cessaire. On apprend tout de m\u00eame gr\u00e2ce \u00e0 lui les d\u00e9tails de son apprentissage :<\/p>\n

Il y fut \u00e9lev\u00e9 [nda<\/i> dans la maison de ses anc\u00eatres] avec soin, jusqu\u2019au moment o\u00f9 son p\u00e8re le pla\u00e7a chez Leonardo, fils de Ser Giovanni, qui \u00e9tait regard\u00e9 comme le plus habile orf\u00e8vre qu\u2019il y e\u00fbt alors \u00e0 Florence. Apr\u00e8s avoir appris, sous la direction de ce ma\u00eetre, \u00e0 dessiner et \u00e0 modeler en cire, Luca s\u2019enhardit, et attaqua le marbre et le bronze avec tant de succ\u00e8s, qu\u2019il laissa l\u2019orf\u00e8vrerie pour s\u2019adonner enti\u00e8rement \u00e0 la sculpture.<\/p><\/blockquote>\n

Vasari, Vies des peintres, sculpteurs et architectes<\/i>,\u00a0Just Tessier,\u00a01841,\u00a0Tome 1 et Tome 2.<\/p>\n

Rapidement, le trait se fit classique, sobre et tout en retenu. D\u00e9j\u00e0 il excelle dans cette sculpture \u00e9l\u00e9gante sur les bas-reliefs qu\u2019il sculpte pour orner le campanile de Giotto. On y voit, nous rapporte Vasari, \u00ab\u00a0la Grammaire repr\u00e9sent\u00e9e par Donato, la Philosophie par Platon et Aristote, la Musique par un joueur de luth, l\u2019Astrologie par Tolomeo, et la G\u00e9om\u00e9trie par Euclide.\u00a0\u00bb Aujourd\u2019hui, le Museo dell’Opera del Duomo conserve \u00e9galement la M\u00e9tallurgie et la P\u00e9dagogie, \u00e9galement \u0153uvre de della Robbia.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97811″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb740298″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb851882″]La sobri\u00e9t\u00e9 de della Robbia, tant par les formes que par le trait, le place en porte \u00e0 faux avec les artistes de son temps. Davantage sensible \u00e0 l\u2019esprit apollinien, della Robbia n\u2019aime rien tant que la mesure et la ma\u00eetrise, l\u2019ordre et la simplicit\u00e9. Face \u00e0 lui – ce qui sera presque litt\u00e9ral dans le ch\u0153ur de Santa Maria del Fiore – un Donatello (1386 – 1466) pass\u00e9 ma\u00eetre dans un expressionnisme d\u00e9termin\u00e9 \u00e0 singulariser les figures, \u00e0 traduire une personnalit\u00e9 int\u00e9rieure et non pas l\u2019id\u00e9al d\u2019une \u00e9motion, appara\u00eetra dans un style penchant vers le dionysiaque.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb997567″]Le ch\u0153ur de la cath\u00e9drale de Santa Maria del Fiore \u00e0 Florence[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb212576″]Poursuivons la lecture de Vasari :\u00a0<\/span><\/p>\n

L\u2019an 1405, les marguilliers, reconnaissant le m\u00e9rite de Luca, et c\u00e9dant aux conseils de Messer Vieri de M\u00e9dicis, qui l\u2019aimait beaucoup, lui confi\u00e8rent l\u2019ex\u00e9cution des ornements en marbre du grand orgue que l\u2019on construisait alors, et qui fut plac\u00e9 au-dessus de la porte de la sacristie de Santa-Maria-del-Fiore. Luca forma son soubassement de Ch\u0153urs de Musiciens et de Chanteurs, qu\u2019il traita avec un tel art, que l\u2019on distingue facilement leurs moindres mouvements, quoiqu\u2019ils soient \u00e9lev\u00e9s \u00e0 seize brasses du pav\u00e9 de l\u2019\u00e9glise.<\/p><\/blockquote>\n

Vasari, Vies des peintres, sculpteurs et architectes<\/i>,\u00a0Just Tessier,\u00a01841,\u00a0Tome 1 et Tome 2.<\/p>\n

Ce que ne dit pas (encore) Vasari, c\u2019est que la dite installation fut partag\u00e9e entre deux g\u00e9nies de la sculpture Renaissance. Luca della Robbia obtint la commande qui allait surplomber la porte de la sacristie des Messes – \u0153uvre qui l\u2019occupa de 1431 \u00e0 1438 – tandis que Donatello fut charg\u00e9 de celle qui serait plac\u00e9e au-dessus de la porte de la sacristie des chanoines, travail qui lui n\u00e9cessita 6 ans de travail entre 1433 et 1439.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97813″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb140661″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb152711″]On ne pouvait choisir deux artistes plus oppos\u00e9s et il suffit d\u2019admirer ces balcons pr\u00e9sent\u00e9s aujourd\u2019hui au Museo dell’Opera del Duomo pour mesurer l\u2019effet que fit l\u2019affrontement de ces deux r\u00e9alisations spectaculaires au c\u0153ur m\u00eame de la cath\u00e9drale florentine.\u00a0<\/span><\/p>\n

Chaque balcon devait accueillir les chantres (cantorie<\/i>) lors des c\u00e9r\u00e9monies. Avantageusement install\u00e9s en hauteur sur les balcons des piliers nord-est et sud-est de la crois\u00e9e des transepts, chanteurs et musiciens \u00e9taient chaleureusement invit\u00e9s \u00e0 donner de la voix puisque la disposition des cantorie<\/i> permettait une diffusion – d\u2019aucuns diraient aujourd\u2019hui \u00ab\u00a0en st\u00e9r\u00e9o\u00a0\u00bb – des chants, r\u00e9sonnant ainsi aux oreilles de tous les fid\u00e8les pieusement r\u00e9unis.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb492949″]Le ch\u0153ur de Luca della Robbia : chef d\u2019\u0153uvre de la Renaissance[\/vc_custom_heading][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb120826″]Notre copie en pl\u00e2tre correspond pr\u00e9cis\u00e9ment au premier cadre sculpt\u00e9 de la cantoria<\/i> de Luca della Robbia. Sur l\u2019avant du balcon, quatre cadres sont d\u00e9limit\u00e9s dans une structure architecturale sobre rythm\u00e9e par des pilastres d\u2019inspiration antique. Ce garde-corps repose sur cinq consoles orn\u00e9es d\u2019une frise d\u2019oves et de feuilles d\u2019acanthe. Sur les plinthes et entablements sont grav\u00e9s les paroles en latin du psaume 150, le dernier du livre des Psaumes, intitul\u00e9 Laudate Dominum<\/i>.<\/p>\n

Verset 1 :\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

Louez l\u2019\u00c9ternel\u00a0! Louez Dieu dans son sanctuaire\u00a0! Louez-le dans l\u2019\u00e9tendue, o\u00f9 \u00e9clate sa puissance\u00a0!<\/em><\/p>\n

Verset 2 :<\/strong><\/p>\n

Louez-le pour ses hauts faits\u00a0! Louez-le selon l\u2019immensit\u00e9 de sa grandeur\u00a0!<\/em><\/p>\n

Verset 3 :<\/strong><\/p>\n

Louez-le au son de la trompette\u00a0! Louez-le avec le luth et la harpe\u00a0!<\/em><\/p>\n

Verset 4 :<\/strong><\/p>\n

Louez-le avec le tambourin et avec des danses\u00a0! Louez-le avec les instruments \u00e0 cordes et le chalumeau\u00a0!<\/em><\/p>\n

Verset 5 :<\/strong><\/p>\n

Louez-le avec les cymbales sonores\u00a0! Louez-le avec les cymbales retentissantes\u00a0!<\/em><\/p>\n

Verset 6 :<\/strong><\/p>\n

Que tout ce qui respire loue l\u2019\u00c9ternel\u00a0! Louez l\u2019\u00c9ternel\u00a0!<\/em><\/p>\n

Ce texte qui fut r\u00e9guli\u00e8rement mis en musique au fil des si\u00e8cles est une invitation \u00e0 la louange de Dieu, en particulier une recommandation sur la mani\u00e8re dont lou\u00e9 Dieu gr\u00e2ce aux instruments de musique. C\u2019est ce qui fait ici le sujet des moyens reliefs sculpt\u00e9s par della Robbia.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97815″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb123803″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb269703″]Sept instruments de musique sont \u00e9num\u00e9r\u00e9s dans le Laudate Dominum <\/i>et sont indiqu\u00e9s pour la c\u00e9l\u00e9bration du Seigneur. La trompette est la premi\u00e8re nomm\u00e9e car elle est l\u2019instrument par excellence appelant au rassemblement. Le luth, la harpe et les instruments \u00e0 corde habillant m\u00e9lodieusement le chant depuis l\u2019Antiquit\u00e9 et sont les premiers instruments qui accompagnent la louange. Les instruments \u00e0 percussion (tambourin et cymbales) rythment le chant tandis que le chalumeau, une petite fl\u00fbte au son m\u00e9lodieux contraste avec les autres instruments et rappelle la voix humaine.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97807″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb211308″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb143790″]Ainsi, notre pl\u00e2tre bronz\u00e9 est une fid\u00e8le copie de ce premier panneau. Le spectateur y retrouve une retenue heureuse dans laquelle les danses charmantes des enfants illustrent la joie port\u00e9e par le Laudate Dominum. Au son des trompettes, les corps s\u2019animent et initient le mouvement qui rythme les panneaux suivants. La disposition est en ce sens parfaitement classique, sobre et contenue.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97805″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb800910″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb196104″]Les haut, moyen et bas relief choisis par della Robbia participent \u00e9galement \u00e0 cette impression d\u2019effervescence, l\u2019effet est d\u2019ailleurs saisissant lorsqu\u2019il est observ\u00e9 un peu de c\u00f4t\u00e9, comme il l\u2019\u00e9tait depuis la cath\u00e9drale de Santa Maria del Fiore par la foule r\u00e9unie lors des c\u00e9l\u00e9brations religieuses.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97795″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb122898″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb134792″]La s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 des visages, la sobri\u00e9t\u00e9 \u00e9l\u00e9gante des attitudes, les draperies l\u00e9g\u00e8res et soign\u00e9es sont le gage d\u2019une parfaite lecture de la sc\u00e8ne. Cette clart\u00e9 sc\u00e9nographie tire ainsi parti de la lumi\u00e8re et joue sur ses mouvements au fil de la journ\u00e9e pour animer les sc\u00e8nes imagin\u00e9es et sculpt\u00e9es par della Robbia.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97803″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb192928″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb190842″]Il en est tout autrement du parti pris par Donatello dont beaucoup consid\u00e8rent cette \u0153uvre comme \u00e9tonnement exp\u00e9rimentale. Ses personnages engag\u00e9s dans une danse effr\u00e9n\u00e9e semblent rapidement bross\u00e9s, \u00e0 peine esquiss\u00e9s.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97817″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb210306″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb170974″]De pr\u00e8s, la cantoria<\/i> de Donatello appara\u00eet brouillonne mais de loin, c\u2019est un chef d\u2019\u0153uvre. En prenant en compte le recul des spectateurs, Donatello applique \u00e0 sa sculpture les m\u00eames principes que ceux appliqu\u00e9s \u00e0 la peinture de la coupole de Santa Maria del Fiore et dont Vasari reconna\u00eet les qualit\u00e9s :<\/p>\n

Cet artiste laissa ses figures presque \u00e0 l\u2019\u00e9tat d\u2019\u00e9bauche\u00a0; il comprit que de loin elles produiraient beaucoup plus d\u2019effet que celles de Luca, et que l\u2019\u0153il ne perdrait rien. Cela m\u00e9rite toute l\u2019attention des artistes, car l\u2019exp\u00e9rience a prouv\u00e9 qu\u2019une statue ou une peinture, vue de loin, a infiniment plus de force et de relief si elle est largement \u00e9bauch\u00e9e, que si elle est minutieusement finie. En outre, les \u00e9bauches, dans le feu de la composition, prennent un caract\u00e8re vigoureux qui trop souvent dispara\u00eet sous les mains de ceux qui ne peuvent ou ne savent s\u2019arr\u00eater \u00e0 temps.<\/p><\/blockquote>\n

Vasari, Vies des peintres, sculpteurs et architectes<\/i>,\u00a0Just Tessier,\u00a01841,\u00a0Tome 1 et Tome 2.<\/p>\n

Une chance donc que notre pl\u00e2tre ait choisi de reproduire l\u2019\u0153uvre de della Robbia plut\u00f4t que celle de Donatello ! Car si nos int\u00e9rieurs modernes ont un confort sup\u00e9rieur \u00e0 celui d\u2019une cath\u00e9drale italienne de pierre et de marbre, ils n\u2019ont en revanche pas ses proportions gigantesques et pr\u00e9f\u00e8rent au dionysiaque de Donatello la clart\u00e9 classique apollinienne de della Robbia.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97801″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb170856″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb453649″]Pour conclure, rappelons que Luca della Robbia ne fut pas seulement un sculpteur g\u00e9nial, il fut \u00e9galement un c\u00e9ramiste de talent. Sans doute le temps consacr\u00e9 \u00e0 son \u0153uvre sculpt\u00e9e en bronze et en pierre lui inspira l\u2019envie de s\u2019essayer \u00e0 des mat\u00e9riaux moins exigeants et moins co\u00fbteux, en \u00e9nergie autant qu\u2019en investissement. C\u2019est ce que rapport Vasari, toujours dans les Vies<\/i> :\u00a0<\/span><\/p>\n

Mais lorsque notre artiste r\u00e9capitula les profits que lui procuraient ces travaux, et le temps et les fatigues qu\u2019ils lui co\u00fbtaient, il se trouva en perte et r\u00e9solut de quitter le marbre et le bronze pour chercher quelque m\u00e9tier plus fructueux. Il pensa que la terre se travaillait facilement, et qu\u2019il fallait seulement imaginer un moyen capable de conserver longtemps les ouvrages de ce genre. Apr\u00e8s de nombreux essais, il parvint \u00e0 leur donner l\u2019\u00e9clat et la dur\u00e9e du marbre, en les recouvrant d\u2019un vernis compos\u00e9 avec de l\u2019\u00e9tain, de l\u2019antimoine et d\u2019autres min\u00e9raux et ingr\u00e9dients fondus au feu. Par cette invention, Luca acquit de justes titres \u00e0 la reconnaissance de ses contemporains et des si\u00e8cles \u00e0 venir.<\/p><\/blockquote>\n

Vasari, Vies des peintres, sculpteurs et architectes<\/i>,\u00a0Just Tessier,\u00a01841,\u00a0Tome 1 et Tome 2.<\/p>\n

Ainsi, on peut imaginer assez librement que della Robbia n\u2019aurait pas d\u00e9savou\u00e9 cette belle copie en pl\u00e2tre, d\u2019autant que cette derni\u00e8re, \u00e0 l\u2019\u00e9chelle 1:1, ne trahit ni les volumes ni la composition de ce chef d\u2019\u0153uvre de l\u2019art classique qui resta en place pendant plus de deux si\u00e8cles. C\u2019est seulement en 1688, \u00e0 l\u2019occasion du mariage de Ferdinand de M\u00e9dicis, prince de Florence, grand-duc h\u00e9ritier de Toscane (1663 – 1713) avec Violante-B\u00e9atrice de Bavi\u00e8re (1673 – 1731) que les deux ch\u0153urs sont retir\u00e9s car pass\u00e9s de mode. Ils furent successivement conserv\u00e9s \u00e0 la Galleria degli Uffizi<\/a> puis au Bargello<\/a> avant d\u2019\u00eatre install\u00e9s au Museo dell\u2019Opera del Duomo<\/a> lors de sa premi\u00e8re ouverture en 1891. Ils n\u2019ont plus boug\u00e9 depuis.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb97807″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb149073″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb596736″]<\/p>\n

Marielle Brie de Lagerac
\n<\/strong>Historienne de l’art pour le march\u00e9 de l’art et les m\u00e9dias culturels.
\nAuteure du blog Objets d’Art et d’Histoire<\/p>\n

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