{"id":90971,"date":"2021-03-01T16:19:31","date_gmt":"2021-03-01T15:19:31","guid":{"rendered":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/?p=90971"},"modified":"2024-02-10T17:13:46","modified_gmt":"2024-02-10T16:13:46","slug":"un-pupitre-eglise-en-bronze-dore-xixe-siecle","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/un-pupitre-eglise-en-bronze-dore-xixe-siecle\/","title":{"rendered":"Un pupitre d’\u00e9glise en bronze dor\u00e9, XIXe si\u00e8cle"},"content":{"rendered":"

[vc_row unlock_row_content=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb row_height_percent=\u00a0\u00bb0″ override_padding=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb h_padding=\u00a0\u00bb2″ top_padding=\u00a0\u00bb1″ bottom_padding=\u00a0\u00bb5″ overlay_alpha=\u00a0\u00bb50″ gutter_size=\u00a0\u00bb3″ column_width_percent=\u00a0\u00bb100″ shift_y=\u00a0\u00bb0″ z_index=\u00a0\u00bb0″ row_height_use_pixel=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb][vc_column column_width_use_pixel=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb gutter_size=\u00a0\u00bb3″ font_family=\u00a0\u00bbfont-134980″ overlay_alpha=\u00a0\u00bb50″ shift_x=\u00a0\u00bb0″ shift_y=\u00a0\u00bb0″ shift_y_down=\u00a0\u00bb0″ z_index=\u00a0\u00bb0″ medium_width=\u00a0\u00bb0″ mobile_width=\u00a0\u00bb0″ zoom_width=\u00a0\u00bb0″ zoom_height=\u00a0\u00bb0″ column_width_pixel=\u00a0\u00bb800″][vc_custom_heading text_font=\u00a0\u00bbfont-202503″ text_size=\u00a0\u00bbh1″ text_uppercase=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Pupitres et lutrins : de l’\u00e9glise aux salons de musique[\/vc_custom_heading][vc_column_text]Parfois \u00eatre d\u00e9sign\u00e9 comme \u00e9tant un lutrin, on pr\u00e9f\u00e8rera ici le terme de pupitre. Bien s\u00fbr, les deux objets permettent la lecture des livres sacr\u00e9s mais dans les \u00e9glises o\u00f9 le pupitre est ordinairement mobile, le lutrin est presque toujours fixe et plac\u00e9 au milieu du ch\u0153ur.<\/p>\n

Ainsi, le pupitre est destin\u00e9 \u00e0 la lecture de l\u2019\u00e9pitre et \u00e0 celle de l\u2019\u00e9vangile tandis que le lutrin est r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 la lecture des livres de ch\u0153ur.\u00a0<\/span><\/p>\n

Pour ne pas fatiguer le lecteur, un grand chandelier est souvent plac\u00e9 \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du pupitre et permet d’\u00e9clairer le texte. Cette disposition particuli\u00e8re encouragea l\u2019emploi de mati\u00e8res refl\u00e9tant la lumi\u00e8re – comme ici le bronze dor\u00e9 -dans la conception de ces supports, mettant ainsi en valeur le livre qu\u2019ils soutenaient.\u00a0<\/span><\/p>\n

Les premiers pupitres (tout comme les premiers lutrins) apparaissent semble-t-il en France au VIIe si\u00e8cle. D\u2019abord en bois, en bronze ou en cuivre dor\u00e9, ils sont souvent tr\u00e8s orn\u00e9s mais tombent dans l\u2019oubli durant plusieurs si\u00e8cles avant que l\u2019engouement pour les objets liturgiques ne renaisse au XIXe si\u00e8cle.<\/p>\n

Cet engouement suit la valorisation du patrimoine national engag\u00e9 par Prosper M\u00e9rim\u00e9e (1803 \u2013 1870) durant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle. Son amiti\u00e9 de longue date avec l\u2019imp\u00e9ratrice Eug\u00e9nie (1826 \u2013 1920) offre un \u00e9cho \u00e0 son travail dans les hautes sph\u00e8res sociales et c\u2019est ainsi que les particuliers se tournent vers les meubles et objets anciens, remontant leur c\u00f4te aux yeux de tous tout en les d\u00e9tournant de leur fonction premi\u00e8re. Ainsi, vit-on pupitres et lutrins \u00eatre utilis\u00e9s quotidiennement comme support pour partition de musique.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb90958″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_lightbox=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″][vc_column_text]Les pupitres de la seconde moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle pr\u00e9sentent r\u00e9guli\u00e8rement une jolie dentelle de bronze dor\u00e9e assortie d’\u00e9maux peints et de cabochons de verre \u00a0Les motifs de feuilles d’acanthe et de chapelets de perles sont fr\u00e9quents. Cette d\u00e9coration riche et color\u00e9e renvoie directement au style gothique \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 l’\u00e9clectisme est une esth\u00e9tique particuli\u00e8rement appr\u00e9ci\u00e9e.<\/p>\n

Les personnages saints figurent en bonne place ; le XIXe si\u00e8cle ne sera pas avare de figures pieuses ou martyrs et le renouveau du culte passera par des figures antiques, m\u00e9di\u00e9vales ou contemporaines \u00e0 l’iconographie rapidement abondante. Pensons \u00e0 Blandine, Jeanne d’Arc ou Bernadette Soubirou.<\/p>\n

Ici nous reconnaissons les \u00e9vang\u00e9listes : Luc et son taureau, Mathieu et un ange, Jean et l’aigle ainsi que Marc et le lion.\u00a0Au centre, J\u00e9sus-Christ et le Sacr\u00e9-C\u0153ur, symbole de l’amour divin par lequel le fils de Dieu prit forme humaine et donna sa vie pour les hommes.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb90956″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_lightbox=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″][vc_custom_heading text_font=\u00a0\u00bbfont-202503″ text_size=\u00a0\u00bbh1″ text_uppercase=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Le renouveau des objets religieux[\/vc_custom_heading][vc_column_text]Longtemps d\u00e9consid\u00e9r\u00e9s, ces objets du XIXe si\u00e8cle que l’on nommait avec m\u00e9pris \u00ab\u00a0saint-sulpiciens \u00bb sont aujourd\u2019hui red\u00e9couverts \u00e0 l\u2019aune d\u2019une revalorisation de ce si\u00e8cle qui connut aussi bien l’Empire que la R\u00e9volution industrielle.<\/p>\n

La cr\u00e9ation de ces objets d’art religieux est en effet loin d\u2019\u00eatre d\u00e9nu\u00e9e d\u2019une r\u00e9elle d\u00e9marche esth\u00e9tique. Les \u00e9tudes portant sur ces cr\u00e9ations tendent \u00e0 confirmer l\u2019existence d\u2019une v\u00e9ritable recherche artistique \u00e9troitement li\u00e9e \u00e0 l’histoire religieuse. Rappelons qu\u2019au sortir de la R\u00e9volution, l\u2019\u00c9glise catholique se trouve en difficult\u00e9 et se reconstruit lentement et difficilement, ce qui ne l\u2019emp\u00eachera pas de lutter vers la fin de si\u00e8cle contre une affaiblissement notable du sentiment religieux.<\/p>\n

Son combat s\u2019incarne ainsi dans l’image – et les images – qu’elle souhaite v\u00e9hiculer aupr\u00e8s de ses fid\u00e8les et surtout aupr\u00e8s de ceux qui se sont \u00e9cart\u00e9s de l’\u00c9glise. Pour cela, les arts d\u00e9coratifs sont essentiels.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb90948″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_lightbox=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″][vc_column_text]Parall\u00e8lement au travail de Prosper M\u00e9rim\u00e9e en faveur de la valorisation et de la sensibilisation au patrimoine national,\u00a0l\u2019art chr\u00e9tien retrouve ses lettres de noblesse en s’appuyant sur l’admiration des \u00e9lites bourgeoises et aristocratiques pour les styles anciens, en particulier pour l’art gothique.<\/p>\n

Les objets d’art religieux dans le style gothique sont alors produits dans le quartier de Saint-Sulpice – d’o\u00f9 leur surnom de Saint-sulpiciens.<\/p>\n

Cette production permet de remplacer ou de pallier au manque de mobilier et d’objets liturgiques dans les \u00e9glises. Le retour au style m\u00e9di\u00e9val des XIIe et XIIIe si\u00e8cles signe \u00e9galement – du moins l’esp\u00e8re-t-on – le retour \u00e0 une puret\u00e9 originelle, \u00e0 une \u00c9glise unie et rassembl\u00e9e autour du Pape. Le primitivisme du n\u00e9ogothique traduit l\u2019ambition de l’\u00c9glise de panser les d\u00e9chirures religieuses, nationales, politiques et sociales du XIXe si\u00e8cle.\u00a0Vaste programme.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb90954″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_lightbox=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″][vc_custom_heading text_font=\u00a0\u00bbfont-202503″ text_size=\u00a0\u00bbh1″ text_uppercase=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb]Les objets saint-sulpiciens du XIXe si\u00e8cle[\/vc_custom_heading][vc_column_text]Cet attrait soudain et la d\u00e9mocratisation du go\u00fbt n\u00e9ogothique gr\u00e2ce \u00e0 une production de grande ampleur profita d\u2019un nouveau venu dans le quotidien : le catalogue.<\/p>\n

D\u00e9j\u00e0 au XIXe si\u00e8cle, le catalogue (qui ne diff\u00e8re presque en rien de celui que nous connaissons aujourd’hui) pr\u00e9sentait par cat\u00e9gories d\u2019usage les diff\u00e9rents objets et mobiliers. Il permettait \u00e9galement \u00e0 l\u2019acheteur potentiel de choisir parmi diff\u00e9rentes qualit\u00e9s de finitions et de mat\u00e9riaux, diff\u00e9rents styles (style roman, style gothique ou bien Renaissance).<\/p>\n

Cette nouvelle mani\u00e8re d’acqu\u00e9rir des objets d\u2019art profita notamment \u00e0 Auguste Napol\u00e9on Didron (1806 \u2013 1867), arch\u00e9ologue fran\u00e7ais mais aussi journaliste, \u00e9diteur et sp\u00e9cialiste de l’iconographie du Moyen \u00c2ge chr\u00e9tien qui comprit rapidement l\u2019int\u00e9r\u00eat de proposer aux fabriques et au clerg\u00e9 des mod\u00e8les conformes aux exigences arch\u00e9ologiques \u00e0 des prix rendus abordables gr\u00e2ce aux techniques de l\u2019industrie.\u00a0<\/span><\/p>\n

Face \u00e0 une demande massive d\u2019objets liturgiques dans des mati\u00e8res, styles et qualit\u00e9s diff\u00e9rentes, Didron initia une cr\u00e9ation artistique tr\u00e8s respectueuse et fid\u00e8le \u00e0 ses mod\u00e8les, une attention qui fut naturellement appr\u00e9ci\u00e9e du clerg\u00e9 et des classes bourgeoises et aristocratiques tr\u00e8s friandes de style n\u00e9ogothique.<\/p>\n

\u00c0 la suite de Didron, de nombreuses manufactures d\u2019art chr\u00e9tien apparurent\u00a0 <\/span>et ce dans tous les domaines des arts sacr\u00e9s. On recense ainsi 250 catalogues de mobilier et d\u2019objets d\u2019art religieux publi\u00e9s au cours du XIXe si\u00e8cle et au d\u00e9but du XXe.<\/p>\n

Notre pupitre est sans aucun doute un objet qu\u2019aurait appr\u00e9ci\u00e9, sinon dessin\u00e9 Auguste Napol\u00e9on Didron. V\u00e9ritable cr\u00e9ation artistique du XIXe si\u00e8cle, il est enti\u00e8rement impr\u00e9gn\u00e9 de ce go\u00fbt n\u00e9ogothique inspir\u00e9 par les travaux de M\u00e9rim\u00e9e\u00a0: les cabochons \u00e0 la mani\u00e8re des pierres pr\u00e9cieuses des ch\u00e2sses religieuses captent la lumi\u00e8re et dirigent le regard vers les m\u00e9daillons d\u2019\u00e9maux peints illustrant les personnages fondateurs du culte chr\u00e9tien. Ce \u00ab\u00a0retour aux sources\u00a0\u00bb \u00e9l\u00e9gant puise dans de nobles mat\u00e9riaux sans avoir la pr\u00e9tention des objets liturgiques trop pr\u00e9cieux et trop ostentatoires du XVIIIe si\u00e8cle. Et c’est pr\u00e9cis\u00e9ment ce que recherche le clerg\u00e9 : la profusion \u00e9conome capable de pr\u00e9server l’impression luxueuse qui convient \u00e0 la c\u00e9l\u00e9bration de Dieu.[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb90964″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_lightbox=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″][vc_column_text]\u00ab\u00a0De la d\u00e9finition savante des types arch\u00e9ologiques et esth\u00e9tiques les plus purs \u00e0 la production industrielle en passant par les \u00e9tapes de l\u2019exp\u00e9rimentation co\u00fbteuse et du luxe, le n\u00e9ogothique connu les grandeurs et les mis\u00e8res du r\u00eave pour tous\u00a0\u00bb conclut Jean-Michel Leniaud dans un article tr\u00e8s complet sur l\u2019art n\u00e9ogothique.<\/p>\n

Aujourd’hui, le nouvel attrait pour ce style est avant tout orient\u00e9 vers les pi\u00e8ces de qualit\u00e9, souvent les seules parfaitement conserv\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 des mat\u00e9riaux haut de gamme et des techniques de fabrication soign\u00e9es.\u00a0<\/span>[\/vc_column_text][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb663229″]<\/p>\n

Marielle Brie de Lagerac
\n<\/strong>Historienne de l’art pour le march\u00e9 de l’art et les m\u00e9dias culturels.
\nAuteure du blog Objets d’Art et d’Histoire<\/p>\n

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Le n\u00e9ogothique marqua les esprits et le go\u00fbt de la seconde moiti\u00e9 du XIXe si\u00e8cle. Les objets d’art religieux en sont les t\u00e9moins privil\u00e9gi\u00e9s, surtout lorsqu’ils sont, comme ici, de belle qualit\u00e9.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":90958,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"","_seopress_social_fb_desc":"","_seopress_social_fb_img":"","_seopress_social_fb_img_attachment_id":0,"_seopress_social_fb_img_width":0,"_seopress_social_fb_img_height":0,"_seopress_social_twitter_title":"","_seopress_social_twitter_desc":"","_seopress_social_twitter_img":"","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":0,"_seopress_social_twitter_img_width":0,"_seopress_social_twitter_img_height":0,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"both","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":301,"_seopress_analysis_target_kw":"","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"content-type":"","footnotes":""},"categories":[162],"tags":[],"class_list":["post-90971","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-dossier-art-antiquites"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90971","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=90971"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90971\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":104824,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/90971\/revisions\/104824"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/90958"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=90971"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=90971"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=90971"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}