{"id":107127,"date":"2024-09-20T14:07:24","date_gmt":"2024-09-20T12:07:24","guid":{"rendered":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/?p=107127"},"modified":"2024-10-10T15:27:55","modified_gmt":"2024-10-10T13:27:55","slug":"la-peinture-de-paysage-histoire-de-lart","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/la-peinture-de-paysage-histoire-de-lart\/","title":{"rendered":"La peinture de paysages"},"content":{"rendered":"

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Le paysage comme sujet v\u00e9ritable est un ph\u00e9nom\u00e8ne assez r\u00e9cent en peinture. Pendant plusieurs si\u00e8cles, les \u00eatres vivants peuplant les paysages sont jug\u00e9s davantage dignes d\u2019int\u00e9r\u00eat que la nature elle-m\u00eame.<\/p>\n

Dans les enluminures et les livres d\u2019heures m\u00e9di\u00e9vaux, le paysage est seulement esquiss\u00e9. Il est un aplat de vert, de brun ou de jaune figurant le sol et les champs au fil des saisons, il est encore une \u00e9tendue bleue pour figurer le ciel. Parfois, le paysage est d\u2019or et marque la rencontre entre le monde divin et le monde humain, figeant l\u2019action du miracle, de l\u2019\u00e9piphanie ou de l\u2019apparition dans le temps imp\u00e9rissable de la nature divine. Mais dans le monde la\u00efc comme dans le monde divin, ces paysages ne sont pas repr\u00e9sent\u00e9s pour ce qu\u2019ils sont et par ce qui les constituent ; ils ne sont que d\u00e9cors. Petit \u00e0 petit, ces consid\u00e9rations \u00e9voluent et offrent au fil des \u00e9poques un panorama de paysages en histoire de l\u2019art.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Au XVe si\u00e8cle, une fen\u00eatre sur le monde<\/h2>\n

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Par la fen\u00eatre ou au-del\u00e0 d\u2019un parapet, occupant l\u2019arri\u00e8re-plan d\u2019un portrait, est repr\u00e9sent\u00e9 un paysage construit, soign\u00e9. Il appara\u00eet dans les tableaux des Flandres durant la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XVe si\u00e8cle. Il synth\u00e9tise une r\u00e9alit\u00e9 v\u00e9cue ou m\u00e9taphorise un message religieux, se fait le reflet, l\u2019effet ou l\u2019\u00e9cho de la sc\u00e8ne peinte au premier plan.<\/p>\n

Robert Campin (1378 – 1444) dans sa Nativit\u00e9<\/i>, peinte vers 1430, ouvre le dernier plan de la sc\u00e8ne sur un paysage pr\u00e9figurant les \u00ab\u00a0paysages-mondes\u00a0\u00bb du si\u00e8cle suivant. Plusieurs espaces d\u00e9clinent les diff\u00e9rentes r\u00e9alit\u00e9s d\u2019un pays, de ses campagnes \u00e0 son littoral, avec ses villages et ses ch\u00e2teaux. C\u2019est l\u2019aper\u00e7u id\u00e9alis\u00e9 d\u2019un monde ordonn\u00e9.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Parmi ces peintres flamands, Jan van Eyck (1390 – 1441) se distingue notoirement. Sa minutie \u00e0 repr\u00e9senter la nature sert la glorification de Dieu. Pour La Vierge du chancelier Rolin<\/i>, panneau peint vers 1435, Van Eyck d\u00e9peint une cit\u00e9 id\u00e9ale install\u00e9e sur les rives d\u2019un fleuve. Des terres cultiv\u00e9es sur les collines alentours, une ville prosp\u00e8re h\u00e9riss\u00e9e de clochers, au loin des montagnes et, au centre, un large fleuve guide le regard et oriente la perspective.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb107139″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb990820″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb587022″]<\/p>\n

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C\u2019est \u00e9galement \u00e0 cette \u00e9poque qu\u2019appara\u00eet, dans diff\u00e9rentes r\u00e9gions d\u2019Europe de l\u2019ouest, le mot de paysage comme terme artistique d\u00e9signant une certaine repr\u00e9sentation picturale. Landskap<\/i> en langue flamande, il est landschaft<\/i> en allemand ou landscape<\/i> en anglais, il est paesaggio<\/i> en italien et paysage en fran\u00e7ais.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Au XVIe si\u00e8cle, le paysage-monde<\/h2>\n

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\u00c0 partir du XVIe si\u00e8cle, le paysage s\u2019\u00e9chappe de son arri\u00e8re-plan, envahit le regard dans des proportions autrefois r\u00e9serv\u00e9es au sujet principal. Le paysage n\u2019est pas encore le premier sujet, mais sa repr\u00e9sentation le fait passer du r\u00f4le figurant \u00e0 celui de personnage secondaire. Le peintre Joachim Patinir (vers 1483 – 1524) fait beaucoup dans cette \u00e9volution, sans que le r\u00e9alisme ou la v\u00e9racit\u00e9 du paysage repr\u00e9sent\u00e9 soit encore une pr\u00e9occupation. Mais, enfin, le paysage devient un v\u00e9ritable sujet. Les paysages spectaculaires de ce peintre d\u00e9clinent en trois palettes les trois plans d\u2019un tableau qui embrasse d\u00e9sormais d\u2019immenses \u00e9tendues.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb107137″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb189160″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb866008″]<\/p>\n

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Un premier plan dans les teintes de brun assoie la sc\u00e8ne – r\u00e9guli\u00e8rement religieuse -, puis le paysage s\u2019\u00e9claircie dans un cama\u00efeu de verts pour finalement ouvrir les perspectives par des bleus lumineux. Curiosit\u00e9 : quel que soit l\u2019\u00e9loignement des d\u00e9tails dans les perspectives de ces paysages, leur pr\u00e9cision est toujours parfaite, jamais floue. Si l\u2019on ne peut pas encore appeler ces paysages des vues a\u00e9riennes, elles ont pourtant de quoi les \u00e9voquer aux spectateurs contemporains.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n

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Au XVIIe si\u00e8cle, l\u2019av\u00e8nement du paysage<\/h2>\n

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L\u2019\u00e2ge d\u2019or hollandais offre enfin au paysage la reconnaissance qu\u2019il m\u00e9rite. Aid\u00e9 par un iconoclasme surtout hostile aux repr\u00e9sentations religieuses, la nature-morte, les vanit\u00e9s et le paysage se font supports de m\u00e9ditation spirituelle. La bourgeoisie s\u2019enrichissant, elle appr\u00e9cie aussi l\u2019humilit\u00e9 d\u2019un paysage qui laisse pourtant admirer le talent du peintre. Alors, le paysage peut enfin se suffire \u00e0 lui-m\u00eame. Il est parfois accompagn\u00e9 de sc\u00e8nes mythologiques ou de sc\u00e8nes de genre, mais ses qualit\u00e9s propres font tout l\u2019int\u00e9r\u00eat de l\u2019\u0153uvre. Les paysages de Jan van Goyen (1596 – 1656), de Meindert Hobbema (1638 – 1709), de Rembrandt ou de Vermeer peignent avec virtuosit\u00e9 des atmosph\u00e8res dict\u00e9es par la nature, o\u00f9 la pr\u00e9sence de l\u2019Homme est au pire anecdotique, au mieux oubli\u00e9e.<\/p>\n

Ce sont surtout les paysages de Jacob van Ruisdael (1628 – 1682) qui auront la plus grande notori\u00e9t\u00e9. Au XIXe si\u00e8cle, son Buisson<\/i> fait figure de mod\u00e8le pour les paysagistes et pour la premi\u00e8re g\u00e9n\u00e9ration des peintres romantiques qui admirent le travail de la lumi\u00e8re et les mouvements violents animant l\u2019arbre et le ciel. Expos\u00e9 au Louvre, Le Buisson<\/i> sera l\u2019un des tableaux les plus recopi\u00e9s du mus\u00e9e.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb107135″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb102318″][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb128576″]<\/p>\n

Du paysage h\u00e9ro\u00efque au paysage galant<\/h2>\n

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Parall\u00e8lement, l\u2019art classique fran\u00e7ais h\u00e9rite des paysages italiens et \u00e9tire le cadre des sc\u00e8nes, agrandit le paysage quand il sert de pr\u00e9texte \u00e0 l\u2019all\u00e9gorie mythique, religieuse ou \u00e0 la peinture d\u2019histoire. Alors ce n\u2019est pas la repr\u00e9sentation fid\u00e8le de la nature qui fait le tableau r\u00e9ussi, mais bien sa recr\u00e9ation, sa recomposition capable d\u2019\u00e9voquer le sens po\u00e9tique du sujet. Les personnages sont repr\u00e9sent\u00e9s dans des paysages qui les d\u00e9passent, qui les prot\u00e8gent ou les exposent. De Titien (1488 – 1576) ou Annibal Carrache (1560 – 1609) \u00e0 Nicolas Poussin (1594 – 1665), le paysage classique, s\u2019il n\u2019est pas l\u2019unique sujet, devient un personnage. Sa repr\u00e9sentation d\u00e9licate respecte les principes de la perspective albertienne et en tire les conclusions, repr\u00e9sentant les premiers plans nets et les arri\u00e8res plans flous.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb107141″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb162709″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb199190″]<\/p>\n

Au XVIIIe si\u00e8cle, le paysage est toujours rel\u00e9gu\u00e9 en bas de la hi\u00e9rarchie des genres, codifi\u00e9e en 1667 par Andr\u00e9 F\u00e9libien (1619 – 1695). Il vient \u00e9videmment apr\u00e8s la peinture d\u2019histoire et les portraits, apr\u00e8s m\u00eame la peinture animali\u00e8re, mais tout de m\u00eame avant la nature-morte.<\/p>\n

Dans les pastorales et les sc\u00e8nes galantes, il est classique, mais joyeux, parfois exub\u00e9rant sans jamais \u00eatre trop envahissant. Encore ici, il sert de cadre et de d\u00e9cor.<\/p>\n

Le n\u00e9oclassicisme de la fin du si\u00e8cle remet au go\u00fbt des paysages h\u00e9ro\u00efques s\u2019appuyant sur un travail d\u2019esquisses sur le motif, en plein air.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb107143″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb200742″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb168624″]<\/p>\n

Pierre-Henri de Valenciennes (1750 – 1819), peintre n\u00e9oclassique, est l\u2019un des grands repr\u00e9sentants de la peinture de paysage de cette \u00e9poque. D\u00e9veloppant la th\u00e9orie de la perspective chromatique et attach\u00e9 au travail pr\u00e9paratoire en plein air, il propose une nouvelle th\u00e9orie du paysage comme pendant de la peinture d\u2019histoire. En tant que lieu de l\u2019action historique, le paysage doit restituer un contexte et assurer la cr\u00e9dibilit\u00e9 de la sc\u00e8ne. \u00c0 ce titre, il ne peut \u00eatre rel\u00e9guer dans le champs des sujets mineurs.<\/p>\n

Afin de donner plus de respectabilit\u00e9 et de profondeur \u00e0 ce genre dans lequel il brille, Pierre-Henri de Valenciennes initie \u00e0 partir de 1816 un concours de paysage historique. Ce dernier connait une belle post\u00e9rit\u00e9 puisque sa derni\u00e8re \u00e9dition se tiend 47 ans plus tard, en 1863.<\/p>\n

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Le paysage, sujet romantique et moderne<\/h2>\n

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Entre l\u2019\u00e9poque o\u00f9 Pierre-Henri de Valenciennes dominait la sc\u00e8ne artistique du paysage fran\u00e7ais et l\u2019ann\u00e9e \u00e0 laquelle prit fin le concours qu\u2019il avait cr\u00e9\u00e9, la R\u00e9volution industrielle, le d\u00e9veloppement de la peinture en tube ainsi que celui de la photographie vont donner \u00e0 la peinture de paysage europ\u00e9enne ses lettres de noblesse.<\/p>\n

Avec les romantiques, le paysage confronte l\u2019Homme \u00e0 la puissance de la nature. Autrefois personnage central de paysages-d\u00e9cors, l\u2019humain se fait ici tout petit, \u00e9cras\u00e9 par un paysage grandiose. C\u2019est la revanche de plusieurs si\u00e8cles de nature trop souvent paisible, voire effac\u00e9e. Les paysages romantiques font la part belle \u00e0 des ciels majestueux, tourment\u00e9s, \u00e0\u00a0 <\/span>des paysages rocailleux, inhospitaliers ou au contraire d\u2019une douceur irr\u00e9elle. William Turner (1775 – 1851) ou Caspar David Friedrich (1774 -1840) font r\u00e9guli\u00e8rement des paysages le seul sujet de leurs tableaux et chacun d\u2019entre eux est le pr\u00e9texte d\u2019une peinture symbolique, presque religieuse.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb107149″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb781087″][vc_column_text uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb144391″]<\/p>\n

Entre romantisme et r\u00e9alisme, Th\u00e9odore Rousseau peint les paysages sensibles d\u2019une nature bien r\u00e9elle, loin de toute id\u00e9alisation. Avec Corot, il rend pictural son sentiment et son amour de la nature ; la sc\u00e8ne artistique voit alors appara\u00eetre les premiers v\u00e9ritables tableaux de paysages fran\u00e7ais. L\u2019influence anglaise de John Constable n\u2019est pas \u00e9trang\u00e8re \u00e0 la naissance de ces nouvelles \u0153uvres. La touche est moderne, floue, atmosph\u00e9rique et traduit ce mouvement perp\u00e9tuel et insaisissable qui caract\u00e9rise la nature. L\u2019aspect inachev\u00e9 de sa mani\u00e8re, seule capable de rendre la r\u00e9alit\u00e9 de la nature saisie sur le vif, lui sera beaucoup reproch\u00e9. Mais l\u2019influence de Th\u00e9odore Rousseau sera grande, et avec lui na\u00eet l\u2019\u00e9cole de Barbizon.<\/p>\n

[\/vc_column_text][vc_single_image media=\u00a0\u00bb107147″ caption=\u00a0\u00bbyes\u00a0\u00bb media_width_percent=\u00a0\u00bb100″ uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb109136″][vc_custom_heading uncode_shortcode_id=\u00a0\u00bb226369″]<\/p>\n

Le paysage par le groupe de Barbizon<\/h2>\n

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Avec les peintres de cette colonie (plut\u00f4t qu\u2019\u00e9cole), parmi lesquels Rousseau et Corot, bien s\u00fbr, mais aussi Paul Huet, Charles-Fran\u00e7ois Daubigny, ou Jean-Fran\u00e7ois Millet, le paysage est d\u00e9sormais d\u00e9barrass\u00e9 de la peinture d\u2019histoire, des personnages mythiques ou r\u00e9els. Il est peint pour lui-m\u00eame, avec la plus grande fid\u00e9lit\u00e9 possible, dans les d\u00e9tails comme dans le sentiment qu\u2019\u00e9veillent ces panoramas de pure nature, patiemment observ\u00e9s au fil des saisons. Le spectateur y observe bien quelques animaux ou de rares promeneurs, surtout lorsque la toile a \u00e9t\u00e9 esquiss\u00e9e dans la for\u00eat de Fontainebleau, tr\u00e8s pl\u00e9biscit\u00e9e par ces artistes qui s\u2019\u00e9chappent enfin de Paris gr\u00e2ce au chemin de fer. La client\u00e8le citadine se d\u00e9lecte de ces \u0153uvres qui la font renouer avec une nature de plus en plus lointaine, sans cesse repouss\u00e9e par la R\u00e9volution industrielle.<\/p>\n

L\u2019impressionnisme h\u00e9rite directement de ces peintres qui, tous, b\u00e9n\u00e9ficient de l\u2019invention de la peinture en tubes en 1849. Les d\u00e9placements \u00e0 l\u2019ext\u00e9rieur favoris\u00e9s par le chemin de fer, la facilit\u00e9 de mise en \u0153uvre d\u2019un tableau directement en plein air, gr\u00e2ce \u00e0 ces couleurs transportables, tout cela nourrit un int\u00e9r\u00eat toujours plus grandissant pour l\u2019impression fugitive, les mouvements de la lumi\u00e8re et les modulations atmosph\u00e9riques incessantes. Alors que le d\u00e9veloppement de la photographie r\u00e9pond presque instantan\u00e9ment \u00e0 la recherche s\u00e9culaire de r\u00e9alisme pictural, les peintres saisissent dans ces grands changements l\u2019opportunit\u00e9 de red\u00e9finir les canons et le r\u00f4le de la peinture.<\/p>\n

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Peu \u00e0 peu, le paysage saisit sur le vif est synth\u00e9tis\u00e9, avec C\u00e9zanne par exemple, puis diss\u00e9qu\u00e9 (avec les pointillistes notamment), avant d\u2019\u00eatre uniquement trait\u00e9 par le biais de ses volumes ou de ses couleurs. Le paysage moderne flirte d\u2019abord puis plonge dans l\u2019abstraction ; Impression V\u00a0 <\/span>(Parc)<\/i> peinte en 1911 par Wassily Kandinsky trace ainsi de nouveaux horizons.<\/p>\n

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Marielle Brie de Lagerac
\n<\/strong>Historienne de l\u2019art pour le march\u00e9 de l\u2019art et les m\u00e9dias culturels.
\nAuteure du blog L\u2019Art de l’Objet<\/p>\n

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Au XX si\u00e8cle, les immenses paquebots reliant le Vieux continent et le Nouveau monde ont \u00e9t\u00e9 les ambassadeurs des go\u00fbts et des innovations des deux c\u00f4t\u00e9s de l\u2019Atlantique.<\/p>\n","protected":false},"author":3,"featured_media":107135,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_seopress_titles_title":"La peinture de paysage","_seopress_titles_desc":"L\u2019environnement dans lequel vit l\u2019Homme est naturellement sa premi\u00e8re source d\u2019inspiration. Pourtant, en Europe, le paysage fut longtemps davantage un d\u00e9cor qu\u2019un sujet.","_seopress_robots_index":"","_seopress_robots_follow":"","_seopress_robots_imageindex":"","_seopress_robots_snippet":"","_seopress_robots_primary_cat":"none","_seopress_robots_breadcrumbs":"","_seopress_robots_freeze_modified_date":"","_seopress_robots_custom_modified_date":"","_seopress_robots_canonical":"","_seopress_social_fb_title":"La peinture de paysage","_seopress_social_fb_desc":"L\u2019environnement dans lequel vit l\u2019Homme est naturellement sa premi\u00e8re source d\u2019inspiration. Pourtant, en Europe, le paysage fut longtemps davantage un d\u00e9cor qu\u2019un sujet.","_seopress_social_fb_img":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/jacob-van-ruisdael-le-buisson-paysage-louvre.jpeg","_seopress_social_fb_img_attachment_id":107135,"_seopress_social_fb_img_width":1071,"_seopress_social_fb_img_height":900,"_seopress_social_twitter_title":"La peinture de paysage","_seopress_social_twitter_desc":"L\u2019environnement dans lequel vit l\u2019Homme est naturellement sa premi\u00e8re source d\u2019inspiration. Pourtant, en Europe, le paysage fut longtemps davantage un d\u00e9cor qu\u2019un sujet.","_seopress_social_twitter_img":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/jacob-van-ruisdael-le-buisson-paysage-louvre.jpeg","_seopress_social_twitter_img_attachment_id":107135,"_seopress_social_twitter_img_width":1071,"_seopress_social_twitter_img_height":900,"_seopress_redirections_value":"","_seopress_redirections_enabled":"","_seopress_redirections_enabled_regex":"","_seopress_redirections_logged_status":"both","_seopress_redirections_param":"","_seopress_redirections_type":301,"_seopress_analysis_target_kw":"luca della robbia,Santa Maria del fiore,florence,renaissance italienne","_seopress_news_disabled":"","_seopress_video_disabled":"","_seopress_video":[],"_seopress_pro_schemas_manual":[],"_seopress_pro_rich_snippets_disable_all":"","_seopress_pro_rich_snippets_disable":[],"_seopress_pro_schemas":[],"content-type":"","footnotes":""},"categories":[163],"tags":[],"class_list":["post-107127","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-glossaire-art-antiquite-brocante"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107127","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/3"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=107127"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107127\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":107159,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/107127\/revisions\/107159"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/107135"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=107127"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=107127"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pipat-antiquites.fr\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=107127"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}